Segunda parte- Aura

1. ¿Qué escucha Felipe temprano por la mañana?

2. Según los datos del General Llorente, ¿Cuántos años tiene la Señora Consuelo?

3. Al querer reprocharle lo de Aura, ¿Qué mira Felipe al abrir la puerta del cuarto de Doña Consuelo?

4. ¿Qué encuentra Felipe debajo de la servilleta?

5. ¿Qué le promete Felipe a Aura?

Carlos Fuentes- Aura

¿Qué hace Felipe Montero para ganarse la vida? O que ha hecho?

¿Cuándo Felipe entra a la casa y cierra el zaguán y está caminando que dos cosas está cargando?

¿Quién en Aura? Y que es algo que Felipe noto  de ella?

¿En qué persona está escrito este texto, cuando no hay diálogo?

¿Quién es la compañía de la anciana y como se llama?

¿Para qué contratar la anciana a Felipe?

¿Qué es  la una condición que la señora tiene para Felipe?

Primera parte de Aura

1. ¿Por qué piensa Felipe que es buen candidato para el trabajo que pide el aviso?

2. ¿Por qué creés que Fuentes empieza la novela con "Lees  ese anuncio"? ¿Qué impacto tiene al seguir leyendo el capítulo?

3. La repetición del verbo "leer" es enfatizado durante el primer párrafo. ¿Cuál crees que sea su importancía?

4. ¿Qué podría significar simbólicamente la numeración de los edificios?

5.¿Qué es lo que quiere Doña Consuelo?

6. ¿Por qué piensas que Doña Consuelo "amenaza con sus puños al esclamar que "cómo tarda en morir el mundo"? Pg.26

7. ¿Qué se encuentra en el rincón donde se ubica el baúl que contiene los papeles del difunto marido de Doña Consuelo?

Elena Garro "La senora en su balcon"

¿Qué representa simbólicamente el Profesor Garcia?

¿Qué papel tiene la imaginación en la obra?

Describe las diferencias en como se ve el amor Clara y Andrés.

¿Qué significa la acotación en 441 que dice “Andrés deja caer el anillo que retumba como un trueno”?

Describe las diferencias en como se ve la repetición Julio y Clara.

Questions for conference with yuri

1.En mi clase de cultura y literatura mexicana hemos estudiado segmentos del trabajo de escritores mexicanos muy reconocidos al nivel mundial. Me podrías dar tu, tu opinión personal sobre lo que es el mexicano?

2. Estas tu de acuerdo con la descripción de un "héroe caído" describiendo al mexicano de Roger Bartra? Harías algún cambio a esa descripción y porque?

3. He sido calificado y criticado por tener valores machistas en muchas ocasiones; cual es tu opinión sobre el machismo?

4. Si pudieras apuntar a una sola persona a la que le debes tu inspiración como escritor, quien seria?

5. Cual es tu meta como escritor en cinco años? Adonde se imagina yuri estar en su faceta de escritor?

Yuri Herrera Preguntas

Escribir sus preguntas en los comentarios aquí.

Juan Rulfo Short Stories

1. Cual es la hypothesis de la muerte de La serpentina?

2. Quien acompañaba a La serpentina?

3. Cual es el verbo que se usa para describir la forma en que una vaca pide ayuda?

4. Da la definición de la palabra piruja.

5.adonde se encuentra Tonaya con relación al cerro y para que llevan a Ignacio ahi?

6. Porque maldice el padre a Ignacio y en qué parte del cuerpo desea que se pudra su sangre?

7.Cómo es que murió la mama Ignacio?

Cuentos de Najera y Altamirano

1. ¿A que hace referencia la palabra "pollo" en el titulo El Pollo Desesperado?



2. ¿Porque están preocupados los pollos en el cuento de Ignacio Altamirano?


3. ¿Cual es el nombre de la revista fundada por Carlos Díaz Dufoo junto con Manuel Gutierrez Nájera, y porque es Najera reconocido?


4. ¿Que significa la siguiente frase en el cuento Rip-Rip? "un universo en el que siempre están presentes el presente, el pasado y el futuro."


5. ¿Cual de los dos cuentos te gusto mas y porque?


6. ¿Que diferencias encuentras entre el estilo de escribir de estos dos autores?

El Pollo Desesperado!!

Miss Bala

1. ¿Cuál era la reacción de Laura cuando fue anunciada como ganadora del concurso, “Miss Baja California”? ¿Por qué crees que ella reaccionó así?

2. ¿Cómo se puede describir el carácter de Laura Guerrero en la película?

3. ¿Crees que tiene algún significado o simbolismo el nombre “Canelita” en esta película? ¿Por qué?

4. ¿Qué lección podríamos aprender después de haber visto este filme?

5. Si tú fueras el director, ¿cómo hubieras terminado o extendido el final de Miss Bala?

6. ¿Cómo te pareció la película? ¿Te gustó? ¿La recomendarías a un amigo? ¿Por qué sí o por qué no? 

Cronos

Preguntas para Cronos

1.  ¿Qué es la mecanismo que busca el protagonista en la película y porque creen se tiene este nombre en particular?

2.  ¿Quién construye el mecanismo y en qué siglo lo hizo?

3.  ¿Qué poder tiene el mecanismo y  es el beneficio se vale la pena del precio?

4.  ¿Por qué piensan el mecanismo es en la forma de un insecto?

5.  ¿Qué significa tiene el nombre del protagonista?

6.  ¿Cuales lecciones del concepto de mortalidad podemos aprender por  esta película?

7.  ¿Cuales son algunas alusiones religiosas que podemos ver en la película? 

Aventurera (1949)

1. ¿Elena encontró a quien besando a su mamá?  Que hubieras hecho tu si hubieras  encontrado tu mamá besando a otro hombre?

2. ¿Cuál aspectos del cultura mexicana se muestran en la película? ¿De qué manera?   ej. música, danza.

3. ¿En el principio de la película quien se quitó la vida? ¿Por qué?

4. ¿Qué te gusto de la película? ¿Por qué? ¿Qué no te gusto? ¿Por qué?

5. ¿Cómo es la vida de Elena? Explica dos eventos que pasaron en su vida.

6. ¿Quién es Mario? ¿Quién es su mamá? ¿Y cómo impacto Elena’s relación con Mario?

 

7. ¿En tu opinión qué es el central tema del película?

Martha Chapa

Martha Chapa nació en 1946, en Monterrey, Nuevo León. Lleva más de cuarwnta años de experiencia en el mundo de arte. El téma central de sus obras es la manzana. Ella dice que la manzana es un emblema en cual "su redondez cabe la vida misma". Ella le da el reconocimiento a su padre por la inspiración de usar la manzana como su firma. Según Wikipedia, entre sus obras de arte hay pinturas, esculpturas, y libros. En la colleción de Martha se encuentran más de 250 exposiciones, más de 1800 colectivas, y 30 libros.

La obra de arte que yo escogí es una pintura titulada "Paraíso Irreverente". Me gustó mucho porque dentro de una manzana está un arbol seco, con todo y sus raíces. Mí interpretación (despues de escuchar una de sus intrevistas) es que la vida tiene muchas vueltas, pero siempre tiene un principio y un final. Por lo tanto, la vida se contiene dentro de  nosotros mismos.

Diego Rivera


Diego Rivera 
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez



Pintor mexicano

 

Nació el 8 de diciembre de 1886 con su gemelo Carlos en Guanajuato. Hijo de Diego y María Barrientos Rivera. En 1892 se traslado a la Ciudad de México con su familia. Elegí “El Vendedor De Alacatraces”esta imagen muestra a una señora que lleva una cesta de alatraces cargada ensima. Los colores fuertes y la pintura  demuestra como de duro trabajan la clase de trabajo. Mucho de su arte es sobre gente trabajando.

Jose Clemente Orozco

Jose Clemente Orozco 

Jose Clemente Orozco es un pintor Mexicano reconocido por sus pinturas murales, las cuales son características por su ilustración oscura del sufrimiento humano. Las tres obras analizadas fueron Omnisciencia, Departure of Quetzalcoatl y Gods of the Modern World. En estas obras se puede observar la influencia religiosa y cultural mexicana. Adicionalmente, en la obra Gods of the Modern World, se puede apreciar el tema controversial de la aborcion y la definición de moralidad en la medicina moderna. Claramente, las obras de este autor ilustran el sufrimiento humano en la modernidad, más sin embargo, se puede apreciar la influencia de la cultura mexicana en todas sus obras. De hecho, en su obra Gods of the Modern World, las calaveras y esqueletos se parecen bastante a ilustraciones del día de los muertos.

Omnisciencia

Departure of Quetzalcoatl

Gods of the Modern World

Mauricio Rugendas

Mauricio Rugendas nació en Augsburgo, Alemania el 29 de Marzo de 1802. A los diecinueve años se mudó a Chile. Hoy, sus obras artísticas se han colocado en museos de Sudamérica. Yo escogí tres de sus mejores obras: “El Huasco y la Lavandera”, “La Iglesia de Andacollo” y “El Malón”. Ésta última imagen, “El Malón”, me gustó porque interpreta la guerra que hubo entre los Españoles y los indígenas Mapuches. La guerra fue algo inesperado por los españoles, que fueron derrotados esa noche. En la foto se pueden ver los soldados, muertos, heridos y tirados en el suelo. Uno de los indios en caballo tiene cargando a una mujer. Un niño, también, se encuentra en la escena. Esta imagen demuestra mucha violencia por los indígenas. Creo que Rugendas hizo buen trabajo en este arte. Los colores que escogió son deprimentes y tristes, como es una triste guerra. 

Cristóbal de Villalpando

1.  El pintador Cristóbal de Villalpando es uno de los artistas Mexicanos más conocido de los siglos 17 y 18.  Nacido en la ciudad México en 1645, Villalpando fue practicado en el estilo del Baroco.  Él pintaba muchas grabaciones  y retratos, pero sus obras más famosos son sus pinturas Barrocas cuales fueron prolíficos en los catedrales de la ciudad de México y Querétaro durante los últimos años del siglo 17.  Muchos de las pinturas todavía pueden ser visto en  la Capilla absidal en el Catedral de Puebla y la sacristía de la Catedral de la ciudad de México.  Su obra más importante es su pintura de la vista del zócalo que el pintó en 1695.  Esta pintura es importante  porque nos muestra una vista actual de la plaza central de México durante los 1690s.  Además de sus representaciones realísticas de los edificios y calles, cuales incluyen daños causados por los alborotadores al palacio en 1692, este pintura tiene imágenes verdades  de la gente que vivieron y trabajaron en la ciudad de México durante este tiempo.  Este es importante porque Villalpando se pintó la plaza actual, sin  embellecimiento, sin adorno.                         

Manuel Tolsá y El Caballito

Manuel Tolsá era un arquitecto de España.  Él es conocido por sus estatuas y arquitectura neoclásica.  Uno de sus trabajos se llama “El Caballito.”  Es una estatua se hace de 20,700 kg-27,600 kg de bronce.  El hombre representa Rey Charles IV de España, quien fue el gobernante de México durante el completo de la estatua.  El caballo es como un caballo poseía del Marquéis de Jaral de Berrio se llamada “Tambor.”  Los dos del hombre y caballo están vestido formalmente.  Durante este siglo, el estilo romanismo era representado.   El Caballito tiene las curvas de romanismo, son representados de la cara del Rey, el cuerpo del caballo, y sus pies.  La postura y pose de los dos son realistas.  La sonrisa del Rey representada el estilo romanismo.

José Agustín Arrieta

José Agustín Arrieta fue un pintor costumbrista y naturalista.  Ser un pintor costumbrista es decir que estudio objetos cotidianos y su obras representaba a personas normales en la calla y la vida de la cuidad de Puebla, México. Su obra mas abundante fue “Bodegón”. Entre sus obras podemos observar aspectos en la vida cotidiano como la comida, la bebida, las mujeres, y la sexual jerarquía de México durante siglo decimonoveno.  

Alonso López de Herrera

Alonso López de Herrera nació en la ciudad de México en 1579 y murió después de 1648, fue un fraile dominico y pintor barroco español que trabajó en América entre 1609 y 1634 en el México colonial, donde fue conocido como el Divino Herrera. Alonso López de Herrera Cultivó el género del retrato y también el tema religioso. La imagen que ven abajo se llama La Resurrección. Este cuadro de pintura fue pintado alrededor de 1625. La imagen es de la resurrección de Cristo en donde López de Herrera representa cuando Jesús ascendió al cielo. Esta pintura está clasificada en el género de barroco. La idea es religiosa y los colores oscuros alrededor de Jesús estabilizan la técnica del claroscuro combinando la luz y sombra en el lienzo. A mí se me hace muy bonita la pintura y me gusta el detalle que López de Herrera le puso a esta obra maestra la emoción que le da a los hombres que están viendo a Jesús Anunciar al cielo. La Resurrección está actualmente en el museo de San Diego.

La pintura de castas mexicanas

La pintura de castas mexicanas

La pintura de castas mexicanas reflejaba la diversidad racial de Nueva España, o México, durante del siglo XVIII.  Estas pinturas eran ilustraciones que muestran la vida de la mezcla de razas. Las mezclas eran de europeos, americanos, y africanos en las colonias. Porque de las razas diferentes, creaba una sistema para clasificar, y la idea de esta clasificación estaba relacionada con la preocupación español por la llamada “limpieza de sangre.” Esta era “la noción de que una persona con antepasados judíos o moros no podía considerarse cristiano viejo y por consiguiente de sangre limpia” (Columbia, 1). Algunos artistas que pintaban la pintura de castas mexicanas eran Miguel Cabrera y Andrés de Islas.

Esta pintura, por Miguel Cabrera, se llama “De español y negra, mulata,” muestra las razas diferentes. Un hombre blanco con una mujer negro, crea una niña mulata, o de raza negra y blanca. Entonces la muchacha es un mestizaje. El hombre aparece darle, a la niña, fruta y la protege, como un padre. Mira a ella, como ella es la sola persona en su vida. Su ropa aparece caro, y con su sombrero, el hombre gana mucho dinero para suportar su familia. La mujer agarra una cesta con frutas, quizá muestra que como la madre de la niña, ella la alimenta y cría a la muchacha. Su mano, también, es arriba y es posible que la mujer necesita más dinero o algo del hombre, y mira al hombre y no a la niña. La ropa de la mujer es bonita, y no es barato. Finalmente, la muchacha agarra a su padre, y toma la fruta de él. Su ropa es bonita, como su mamá. Pero, la niña mira no a sus padres, pero a otro lugar. ¿Qué piensa ella? La familia, en todo, representa como las familias de mezclas separan y pueden reunirse cuando necesitan algo o quieren ver a sus niños.