Cristóbal de Villalpando

1.  El pintador Cristóbal de Villalpando es uno de los artistas Mexicanos más conocido de los siglos 17 y 18.  Nacido en la ciudad México en 1645, Villalpando fue practicado en el estilo del Baroco.  Él pintaba muchas grabaciones  y retratos, pero sus obras más famosos son sus pinturas Barrocas cuales fueron prolíficos en los catedrales de la ciudad de México y Querétaro durante los últimos años del siglo 17.  Muchos de las pinturas todavía pueden ser visto en  la Capilla absidal en el Catedral de Puebla y la sacristía de la Catedral de la ciudad de México.  Su obra más importante es su pintura de la vista del zócalo que el pintó en 1695.  Esta pintura es importante  porque nos muestra una vista actual de la plaza central de México durante los 1690s.  Además de sus representaciones realísticas de los edificios y calles, cuales incluyen daños causados por los alborotadores al palacio en 1692, este pintura tiene imágenes verdades  de la gente que vivieron y trabajaron en la ciudad de México durante este tiempo.  Este es importante porque Villalpando se pintó la plaza actual, sin  embellecimiento, sin adorno.                         

Manuel Tolsá y El Caballito

Manuel Tolsá era un arquitecto de España.  Él es conocido por sus estatuas y arquitectura neoclásica.  Uno de sus trabajos se llama “El Caballito.”  Es una estatua se hace de 20,700 kg-27,600 kg de bronce.  El hombre representa Rey Charles IV de España, quien fue el gobernante de México durante el completo de la estatua.  El caballo es como un caballo poseía del Marquéis de Jaral de Berrio se llamada “Tambor.”  Los dos del hombre y caballo están vestido formalmente.  Durante este siglo, el estilo romanismo era representado.   El Caballito tiene las curvas de romanismo, son representados de la cara del Rey, el cuerpo del caballo, y sus pies.  La postura y pose de los dos son realistas.  La sonrisa del Rey representada el estilo romanismo.

José Agustín Arrieta

José Agustín Arrieta fue un pintor costumbrista y naturalista.  Ser un pintor costumbrista es decir que estudio objetos cotidianos y su obras representaba a personas normales en la calla y la vida de la cuidad de Puebla, México. Su obra mas abundante fue “Bodegón”. Entre sus obras podemos observar aspectos en la vida cotidiano como la comida, la bebida, las mujeres, y la sexual jerarquía de México durante siglo decimonoveno.  

Alonso López de Herrera

Alonso López de Herrera nació en la ciudad de México en 1579 y murió después de 1648, fue un fraile dominico y pintor barroco español que trabajó en América entre 1609 y 1634 en el México colonial, donde fue conocido como el Divino Herrera. Alonso López de Herrera Cultivó el género del retrato y también el tema religioso. La imagen que ven abajo se llama La Resurrección. Este cuadro de pintura fue pintado alrededor de 1625. La imagen es de la resurrección de Cristo en donde López de Herrera representa cuando Jesús ascendió al cielo. Esta pintura está clasificada en el género de barroco. La idea es religiosa y los colores oscuros alrededor de Jesús estabilizan la técnica del claroscuro combinando la luz y sombra en el lienzo. A mí se me hace muy bonita la pintura y me gusta el detalle que López de Herrera le puso a esta obra maestra la emoción que le da a los hombres que están viendo a Jesús Anunciar al cielo. La Resurrección está actualmente en el museo de San Diego.

La pintura de castas mexicanas

La pintura de castas mexicanas

La pintura de castas mexicanas reflejaba la diversidad racial de Nueva España, o México, durante del siglo XVIII.  Estas pinturas eran ilustraciones que muestran la vida de la mezcla de razas. Las mezclas eran de europeos, americanos, y africanos en las colonias. Porque de las razas diferentes, creaba una sistema para clasificar, y la idea de esta clasificación estaba relacionada con la preocupación español por la llamada “limpieza de sangre.” Esta era “la noción de que una persona con antepasados judíos o moros no podía considerarse cristiano viejo y por consiguiente de sangre limpia” (Columbia, 1). Algunos artistas que pintaban la pintura de castas mexicanas eran Miguel Cabrera y Andrés de Islas.

Esta pintura, por Miguel Cabrera, se llama “De español y negra, mulata,” muestra las razas diferentes. Un hombre blanco con una mujer negro, crea una niña mulata, o de raza negra y blanca. Entonces la muchacha es un mestizaje. El hombre aparece darle, a la niña, fruta y la protege, como un padre. Mira a ella, como ella es la sola persona en su vida. Su ropa aparece caro, y con su sombrero, el hombre gana mucho dinero para suportar su familia. La mujer agarra una cesta con frutas, quizá muestra que como la madre de la niña, ella la alimenta y cría a la muchacha. Su mano, también, es arriba y es posible que la mujer necesita más dinero o algo del hombre, y mira al hombre y no a la niña. La ropa de la mujer es bonita, y no es barato. Finalmente, la muchacha agarra a su padre, y toma la fruta de él. Su ropa es bonita, como su mamá. Pero, la niña mira no a sus padres, pero a otro lugar. ¿Qué piensa ella? La familia, en todo, representa como las familias de mezclas separan y pueden reunirse cuando necesitan algo o quieren ver a sus niños. 

Frida Kahlo

Frida Kahlo es una pintora que tiene una historia muy especial.  Ella empezó su carrera después de un accidente que la dejó en la cama por unos meses.  Mientras no podía caminar ni hacer muchas actividades físicas, ella aumento en sus capacidades de pintar.  Luego en su vida se encontró con su esposo, Diego Rivera, quien comparte el título de pintor también.  El contenido principal de las obras hechas por Frida son imágenes de sí mismo.  Ella usaba su expresión creativa para mostrar los dolores y luchas de su vida.   Creo yo que ella se hizo en un gran personaje de la cultura mexicana por algunas razones.  El nacionalismo para su país natal combinado con su autenticidad cuando hace sus obras sean quizá las características más claves en la creación de su fama en el mundo mexicano.

Jerónimo de Balbás

Jerónimo de Balbás- es un escultor español que falleció en 1748 nació en Zamora en el siglo XVII y se formó con José de Chirriguera. De Balbás fue un escultor muy avanzado en las formas escenográficas tal y como muestran las complejas estructuras de sus proyectos. El también introdujo uno de los elementos más característicos de la arquitectura mexicana; el estípite. Las líneas predecibles de la arquitectura dieron lugar a que este estilo tan exuberante fuera introducido. El estípite aplicado principalmente en las columnas, está constituido por distintas formas geométricas superpuestas.

El retablo de los reyes

El material de esta obra que es en su mayoría bañada en oro me recuerda al santísimo que es la representación física del cuerpo de Jesucristo. Curiosamente la obra parece tener una mezcla de realeza española y cristianismo.  Interesantemente el artista incluye varios personajes pero al parecer cada uno de ellos está alabando a Jesús crucificado. La obra parece tener mucho conflicto y las imágenes son de mucha tristeza.  Cabe observar que la obra es magistral pero a la vez cuenta con muchos elementos de humildad como sus personajes y su vestimenta.