Martha Chapa

Martha Chapa nació en 1946, en Monterrey, Nuevo León. Lleva más de cuarwnta años de experiencia en el mundo de arte. El téma central de sus obras es la manzana. Ella dice que la manzana es un emblema en cual "su redondez cabe la vida misma". Ella le da el reconocimiento a su padre por la inspiración de usar la manzana como su firma. Según Wikipedia, entre sus obras de arte hay pinturas, esculpturas, y libros. En la colleción de Martha se encuentran más de 250 exposiciones, más de 1800 colectivas, y 30 libros.

La obra de arte que yo escogí es una pintura titulada "Paraíso Irreverente". Me gustó mucho porque dentro de una manzana está un arbol seco, con todo y sus raíces. Mí interpretación (despues de escuchar una de sus intrevistas) es que la vida tiene muchas vueltas, pero siempre tiene un principio y un final. Por lo tanto, la vida se contiene dentro de  nosotros mismos.

Diego Rivera


Diego Rivera 
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez



Pintor mexicano

 

Nació el 8 de diciembre de 1886 con su gemelo Carlos en Guanajuato. Hijo de Diego y María Barrientos Rivera. En 1892 se traslado a la Ciudad de México con su familia. Elegí “El Vendedor De Alacatraces”esta imagen muestra a una señora que lleva una cesta de alatraces cargada ensima. Los colores fuertes y la pintura  demuestra como de duro trabajan la clase de trabajo. Mucho de su arte es sobre gente trabajando.

Jose Clemente Orozco

Jose Clemente Orozco 

Jose Clemente Orozco es un pintor Mexicano reconocido por sus pinturas murales, las cuales son características por su ilustración oscura del sufrimiento humano. Las tres obras analizadas fueron Omnisciencia, Departure of Quetzalcoatl y Gods of the Modern World. En estas obras se puede observar la influencia religiosa y cultural mexicana. Adicionalmente, en la obra Gods of the Modern World, se puede apreciar el tema controversial de la aborcion y la definición de moralidad en la medicina moderna. Claramente, las obras de este autor ilustran el sufrimiento humano en la modernidad, más sin embargo, se puede apreciar la influencia de la cultura mexicana en todas sus obras. De hecho, en su obra Gods of the Modern World, las calaveras y esqueletos se parecen bastante a ilustraciones del día de los muertos.

Omnisciencia

Departure of Quetzalcoatl

Gods of the Modern World

Mauricio Rugendas

Mauricio Rugendas nació en Augsburgo, Alemania el 29 de Marzo de 1802. A los diecinueve años se mudó a Chile. Hoy, sus obras artísticas se han colocado en museos de Sudamérica. Yo escogí tres de sus mejores obras: “El Huasco y la Lavandera”, “La Iglesia de Andacollo” y “El Malón”. Ésta última imagen, “El Malón”, me gustó porque interpreta la guerra que hubo entre los Españoles y los indígenas Mapuches. La guerra fue algo inesperado por los españoles, que fueron derrotados esa noche. En la foto se pueden ver los soldados, muertos, heridos y tirados en el suelo. Uno de los indios en caballo tiene cargando a una mujer. Un niño, también, se encuentra en la escena. Esta imagen demuestra mucha violencia por los indígenas. Creo que Rugendas hizo buen trabajo en este arte. Los colores que escogió son deprimentes y tristes, como es una triste guerra. 

Cristóbal de Villalpando

1.  El pintador Cristóbal de Villalpando es uno de los artistas Mexicanos más conocido de los siglos 17 y 18.  Nacido en la ciudad México en 1645, Villalpando fue practicado en el estilo del Baroco.  Él pintaba muchas grabaciones  y retratos, pero sus obras más famosos son sus pinturas Barrocas cuales fueron prolíficos en los catedrales de la ciudad de México y Querétaro durante los últimos años del siglo 17.  Muchos de las pinturas todavía pueden ser visto en  la Capilla absidal en el Catedral de Puebla y la sacristía de la Catedral de la ciudad de México.  Su obra más importante es su pintura de la vista del zócalo que el pintó en 1695.  Esta pintura es importante  porque nos muestra una vista actual de la plaza central de México durante los 1690s.  Además de sus representaciones realísticas de los edificios y calles, cuales incluyen daños causados por los alborotadores al palacio en 1692, este pintura tiene imágenes verdades  de la gente que vivieron y trabajaron en la ciudad de México durante este tiempo.  Este es importante porque Villalpando se pintó la plaza actual, sin  embellecimiento, sin adorno.                         

Manuel Tolsá y El Caballito

Manuel Tolsá era un arquitecto de España.  Él es conocido por sus estatuas y arquitectura neoclásica.  Uno de sus trabajos se llama “El Caballito.”  Es una estatua se hace de 20,700 kg-27,600 kg de bronce.  El hombre representa Rey Charles IV de España, quien fue el gobernante de México durante el completo de la estatua.  El caballo es como un caballo poseía del Marquéis de Jaral de Berrio se llamada “Tambor.”  Los dos del hombre y caballo están vestido formalmente.  Durante este siglo, el estilo romanismo era representado.   El Caballito tiene las curvas de romanismo, son representados de la cara del Rey, el cuerpo del caballo, y sus pies.  La postura y pose de los dos son realistas.  La sonrisa del Rey representada el estilo romanismo.

José Agustín Arrieta

José Agustín Arrieta fue un pintor costumbrista y naturalista.  Ser un pintor costumbrista es decir que estudio objetos cotidianos y su obras representaba a personas normales en la calla y la vida de la cuidad de Puebla, México. Su obra mas abundante fue “Bodegón”. Entre sus obras podemos observar aspectos en la vida cotidiano como la comida, la bebida, las mujeres, y la sexual jerarquía de México durante siglo decimonoveno.